Horaires : Lun-ven 14h00-18h00 Sam matin et RDV

Construit à l'origine à Sickert, bourgade du Haut-Rhin, par un ouvrier paysan, le musée de la Doller est transplanté à l'Ecomusée en 1992. Les représentations, d'inspiration historique et écologique, résultent d'une observation directe de la nature. André Bindler a imaginé, sans voyager, cet univers singulier autour de trois principales sources d'inspiration : l'histoire du village, le monde lointain, le monde exotique. Ses créations sont exposées en plein air ou dans des bâtiments ouverts.

Pierre Shasmoukine, plasticien, quitte Paris et expos et part avec son projet, à l'assaut d'un coin de forêt.
A ce jour, sur 2 hectares, 8 galeries, 5 ateliers, 3 parcours d'oeuvres dans la nature, chambres d'hôtes sont ouverts au public depuis 1984.
Des visites "pédagogiques": plus de 400 oeuvres d'art contemporains de diverses tendances: art singulier, brut surréalisme, cinétique, land-art, conceptuel (humoristique). Gorodka invite aussi artistes à résidence.
INFOS PRATIQUES
Gorodka est ouvert au public tous les jours
du 1er juillet au 30 aout de 10 à 24 h.
du 1er septembre au 30 juin de 14 à 18 h.

Ancien professeur de biologie, Pierre Rapeau a tout plaqué du jour au lendemain pour venir s'installer sur la commune d'Abjat et il s'est mis à peindre la forêt. Ses créatures se fondent dans la nature, épousent ses formes, jouent avec la végétation. (30 km au nord de Nontron) Quatre circuits libres à partir de Larrousse-d'Abjat

Le Musée de la Création Franche est riche de plus de 10000 œuvres, le plus souvent dons des créateurs eux-mêmes ou de collectionneurs et amateurs sensibilisés aux actions menées par cette structure dans le milieu de l'art brut et ses apparentés.

Dès 1947, ce cultivateur donnera forme à ses rêves, durant 40 ans, en modelant de l'argile crue, créant tout un monde parallèle, peuplé d'animaux, monstres, saints et autres chimères. Autrefois très visitée la ferme-musée est aujourd'hui presque oubliée et demain, victime de la fragilité de l'argile, de la méconnaissance du génie de son créateur, ou peut être de l'indifférence risque de disparaître.

L'ART CRU MUSEUM a été crée par Guy Lafargue en 1984. Il regroupe plus d'un millier d'oeuvres d'Urgence d'un expressionnisme corrosif, conçues par des personnes qui ont découvert l'experience créatrice au détour de crises existentielles.

Dans cet espace culturel, le Musée véritable outil pédagogique et didactique présente, en rotation, les oeuvres de plus de cent artistes, peintres, sculpteurs, plasticiens français et étrangers, avec, entre autres, les collections de Jacques Braunstein, Mario Chichorro, J. Pierre Chauvaud, François Montchâtre, Josette Rispal, Louis de Verdal ...

Personnage excentrique, Chop s’inspire des quatre saisons pour peindre son univers. Il a métamorphosé sa maison, et peint tous ses murs (même extérieurs) et son mobilier. Des poissons énormes, un chat de trois mètres arborent des couleurs flamboyantes

L'Art pour tous!!!
Chez Moutt'art, pas de grands discours juste l'émotion et la découverte. Les portes de la galerie sont grandes ouvertes sur l'art singulier contemporain. Une pétillante étincelle dans la morosité actuelle, une bouffée d'art ancrée dans un vécu émotionnel, il suffit de pousser la porte et de se laisser porter par son imaginaire.

En 1989, la Maison Bleue a été acquises par la ville de Dives-sur-Mer qui ne possède pas les moyens financiers de restaurer seule le jardin de mosaïque. L'Association de la Maison Bleue de Da Costa, régie par la loi du 1er juillet 1901, a été constituée pour fédérer les passionnés du lieu et aider la Municipalité à redonner tout son éclat à l'oeuvre de da Costa qui continue de fasciner le curieux comme l'amateur d'art. Le but de l'association est de participer à la mise en valeur et à la restauration de la Maison Bleue.

Lieu unique et dynamique, Le Radar vise à rendre accessible à tous l’art contemporain.
Notre objectif est de présenter aux publics des créations originales de styles et de techniques variées.
Au Radar vous pouvez admirer, acheter, emprunter ou bien encore exposer des œuvres d’art contemporain. Vous découvrirez un espace où la relation avec l’art est simplifiée,démocratisée au travers d'expositions surprenantes, enrichissantes et parfois même amusantes.
Pour la connaissance et la diffusion de l’art contemporain le Radar proposera une programmation riche d’activités : expositions, centre de documentation, rencontre avec les artistes, conférences d’histoire de l’art, artothèque.

Réparti dans 25 salles, le Musée de Laduz présente une collection unique de 100 000 objets, outils et oeuvres : anciens métiers, du bois, des métaux, de la pierre, de la terre, du cuir et du textile mais aussi, jouets populaires, sculpture dans la vie quotidienne, marine populaire et mémoire des campagnes.

La fabuloserie est devenue le plus grand refuge des artistes hors normes qui peignent, sculptent, dessinent dans le plus grand des secrets à lécart des circuit artistiques professionnels. Fondé en 1983, ce musée rassemble un millier d'œuvres d'autodidactes. Une collection privée réalisée sur plus de 30 ans par Alain et Caroline Bourbonnais, un couple passionné d'art insolite, brut et insencé.
Ouvert de Pâques à la Toussaint les samedis, dimanches et fêtes de 14h à 18h et tous les après-midi de juillet et août. En semaine groupes sur rendez-vous.
Toutes les visites sont commentées - 2h.

C'est en Bretagne que René Raoult, inspiré du ciel et de la terre, a fondé sa maison spirituelle : un temple totémique à ciel ouvert, constitué de 19 statues géantes en bois, disposées en arc de cercle. Les statues, dédiées à l'intelligence universelle, sont majestueuses. Ce grand temple évoque à la fois les structures rituelles des Indiens d'Amérique du Nord et les créatures fantasmagoriques de Suzanne Wenger au Nigéria. L'inspiration de René Raoult évoque à la fois les mystérieux constructeurs et les sculpteurs bretons anonymes de l'art roman.

Fleurs, poupées, peluches et autres curiosités...
article paru dans ZON'ART n°9

La Maison Sculptée de l'Essart (aux environs de Rennes). Site personnel de Jacques Lucas, ancien fonctionnaire, qui travaille sur sa maison sculptée depuis 1967, œuvre d'une vie qui a absorbé son énergie et celle de ses proches. Son site présente une visite virtuelle de la maiosn, l'histoire de la maison, guide d'accès...

Cette œuvre est due à l’abbé Adolphe Fouré (1839-1910), ordonné prêtre à Rennes. A 55 ans, une attaque cérébrale le laisse sourd et muet. Il se retire à Rothéneuf où il sculptera, à même le rocher, plus de 300 personnages. S’inspirant de la légende des Rothéneuf, lignée effrayante de corsaires, pirates et nobles au tempérament sanguinaire, il met en scène chaque membre de cette famille, flirtant avec les créatures de l’enfer. Le résultat est un jardin de pierre d’une superficie de 500 mètres carrés, dominant l’océan dans un site extraordinaire.
Il existe deux façons de se rendre aux Rochers... Simplement en passant par la plage, en empruntant un chemin un peu accidenté ou bien en suivant les indications fléchées, là le parcours est plus tranquille, mais aussi payant... Qu'on se le dise.

C'est dérrière les murailles de Comper que Claudine Glot a crée le Centre de l'Imaginaire Arthurien qui propose une promenade dans le mythe arthurien à travers les expositions sur les enchanteresses, guérisseuses, souveraines et chevaliers de la Table Ronde. Une façon de prouver que l'épopée arthurienne n'est pas qu'une histoire d'hauberts et de joutes guérrières mais aussi la recherche d'un idéal d'aventure et de fantaisie, d'harmonie entre l'homme et la forêt.

Découvrez 60 sculptures animées, automates et autres engins rigolos, créés depuis 20 ans par Robert Coudray.

HORAIRES :
1 juillet au 15 septembre tous les jours 10H30/12H30 14H/19H
1 avril au 30 octobre Dimanches, vacances et fériés 14H/18H
Pour les groupes réservation au 06 77 81 11 44
Entrée payante.

L'inspiration est fantastique, les influences de l'Heroic Fantasy et d'un surréalisme à la Dada s'y croisent. Les titres évoquent la tentation du Malin et des nuits brulantes sous des arches végétales. Loin de l'art Moderne, Réon vit dans la nostalgie d'un Moyen Age idéalisé. Une façon de travestir la crise.

Nous avons le plaisir de vous accueillir à la Cathédrale de Jean Linard, remarquable exemple d’art singulier in situ, inscrit depuis le 16 juillet 2012 au titre des monuments historiques.
La Cathédrale ouvrira ses portes exceptionnellement pendant les mois de juillet et août 2012. Avec l’ouverture estivale, ce site Internet est un premier pas vers la nouvelle vie que nous souhaitons donner à la Cathédrale, dans le but d’assurer la pérennité de cet étonnant chef d'œuvre du XXème siècle.

La maison Picassiette est l'oeuvre d'un seul homme, Raymond ISIDORE. Il construisit, en 1930, un simple pavillon et consacra ensuite vingt-cinq années à le transfigurer en un véritable joyau. Labeur de 29 000 heures pour lequel il manipula 4 millions de débris de vaisselle, soit 15 tonnes ... La maison devient une immense mosaïque. Aujourd'hui ce chef d'oeuvre d'un artisan solitaire suscite chez la plupart des visiteurs un état d'euphorie et un étrange sentiment de dépaysement. Ouvert du 1er Avril au 30 septembre

Implantée en milieu rural, l’association Biz’Art-Biz’Art constitue un lieu de réveil culturel. Elle reçoit de nombreux visiteurs : touristes, voisins ruraux et citadins, écoles, personnes handicapées, isolées ou exclues de toute action culturelle. Elle propose à chacun de découvrir l’univers fascinant d’artistes remarquables en tout point.

C'est en 1952 que Robert Vasseur à l'idée de décorer les parois de son évier en ciment avec les débris d'une assiette qu'il venait de casser. Depuis il a orné de la même façon tous les murs de sa cuisine, les buffets, les facades de la maison et même le jardin. S'il n'a ni l'envergure ni l'idéal de Picassiette, il demeure un brillant représentant de ceux quon nomme les bricoleurs de l'imaginaire.

Parti d'une initiative libre et soutenu par le public, le 59 Rivoli a de nouveau besoin du soutien populaire !
Si le maximum de personnes offre une petite participation pour le fonctionnement du lieu, le projet pourra continuer grâce à ce que nous appelons le MECENAT ELECTRON LIBRE.
Vous pouvez apporter votre pierre à l'édifice en achetant une ou plusieurs de nos petites cartes de MECENAT ELECTRON LIBRE.
La possession de cette carte fait de vous un officiel membre bienfaiteur de l'association, pour toujours et à jamais! Son prix est de minimum 5 EUROS, mais libre à vous de donner plus !

Galerie d'Art Brut

Exposition permanente des oeuvres de Jean Rustin.
Horaires d'ouverture : du jeudi au samedi de 15h à 19h

La fontaine Stravinski est le fruit d'une collaboration entre Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle.
Ce monument évoque l'œuvre musicale du compositeur russe Stravinski. Compositeur du xxe siècle, celui-ci est le symbole de l'éclectisme et de l'internationalisme artistique. Elle est composée de 16 sculptures qui font directement référence aux compositions du musicien. C'est une œuvre en mouvement, animée par la force de l'eau. La mobilité des sculptures en perpétuelle mouvance nous interroge sur la pérennité de l'œuvre d'art.

Créée en 1995, la galerie présente tous les mois des expositions personnelles d'artistes vivants œuvrant dans le courant de l'art brut et/ou singulier.

La Fondation conserve plus de mille œuvres - peintures, sculptures, maquettes d'architecture, gouaches, dessins et estampes - qui représentent un très important panorama du travail de l'artiste, offrant au public un remarquable complément à sa Donation faite en 1967 au Musée des Arts Décoratifs de Paris. La Fondation organise régulèrement des expositions tant en France qu'à l'étranger à partir de ses collections qui sont présentées en permanence dans les deux lieux de la Fondation, à Périgny-sur-Yerres et à Paris.

La Galerie Les Yeux Fertiles, crée en 2001, expose les artistes du mouvement surréaliste international (Bellmer, Brauner, Masson, Matta…) ou ayant eu une période surréaliste dans leur carrière (Erro, Goetz, par exemple). Elle présente aussi certains artistes en marge du surréalisme (Sima, Fini…), et ceux qui sont influencés par l'automatisme (tel Degottex ou Hantaï). Elle fait également découvrir les créateurs aux frontières du Surréalisme, relevant de l'Art Brut (Lesage, Crepin…) ou de l'Art Visionnaire, tous ceux qui explorent les méandres de l'inconscient. La galerie est présente sur les grands salons d'art comme ArtParis ou le Salon du Collectionneur.

L'atelier de REBECCA CAMPEAU est situé entre le canal Saint Martin et la place Sainte Marthe (métro Belleville)
Vitrine sur rue.

"Le Plancher de Jeannot" est maintenat installé devant devant l'hôpital Sainte-Anne - Paris XIV

Au sein d’une belle architecture de style Baltard, tournée vers les jardins de la Butte Montmartre, la Halle Saint-Pierre abrite un musée et une galerie, une librairie, un auditorium, un café. C’est dans ce cadre harmonieux et lumineux que sont présentées les grandes expositions temporaires et les multiples activités artistiques et culturelles dédiées aux formes les plus inattendues de la création.

Attiré depuis plus de 15 ans par l'architecture marginale et les constructions insolites Jean-Michel Chesné a décidé de passer à l'acte et de construire à son tour. C'est donc en 1997 qu'il commence les travaux.
A travers ses découvertes successives de sites les plus divers, qui l'éblouissent littéralement, il se nourrit de l'esprit des lieux. La marginalité de ces créations et parfois de leurs auteurs le trouble. Le décalage et l'aspect hors du temps de ces endroits excercent sur lui une véritable fascination et déclencheront ce désir de bâtir. Des lors, il entame la fabrication des premiers éléments d'une longue improvisation pour finalement aboutir à cet édifice singulier. Certains murs du jardin sont également recouverts de mosaïque.
Visites sur rendez-vous.

Cette galerie, à vocation non commerciale, est destinée à présenter des expositions, à organiser toutes sortes de manifestations liées aux travaux d’abcd et à accueillir toutes celles et tous ceux qui s’intéressent à l’art brut

La Closerie Falbala de la Fondation Dubuffet est la plus grande surface artistique d'Europe (1 610 m²). Au centre de cet espace clos se dresse la villa Falbala, "chambre d'exercice philosophique" construite par Jean Dubuffet où l'artiste aimait méditer.

Gérard Lattier, chroniqueur populaire, raconte des histoires peintes et écrites en français, en patois, sous forme de gouaches aux couleurs crues. Les histoires de Lattier s'apparentent aux enluminures médiévales. Elles en ont la brillance, la riche ornementation, le bestiaire gothique avec dragons ailés, loups cruels et fantômes de la nuit.

Les frères Denys et Patrick MICHEL veulent perpétuer la mémoire de leur père Fernand MICHEL, qui fut une des figures de l’Art Brut. Mais en lui donnant une nouvelle dimension. Celle d’un musée dédié à cet art particulier et à l’art singulier.
Patrick MICHEL explique :“Toute notre enfance est liée à la belle obstination et à la singularité de mon père Fernand MICHEL, artiste-inventeur-relieur rangé dans la catégorie de l’Art Brut. Dans son sillage, notre passion pour l’art trouve ici un aboutissement. Le projet porte sur deux parties distinctes : l’atelier de Fernand MICHEL, restauré dans son “ jus authentique ”, et une partie nouvelle qui abritera des expositions.

Un des habitants de Masgot, François Michaud (1810-1890), était agriculteur mais également tailleur de pierre. Il a taillé un grand nombre de sculptures qu' il a réparties dans le village, sur les murs d'enceinte des habitations. Elles représentent des animaux divers mais aussi les évènements politiques de son époque. Aujourd'hui, l'association "les amis de la pierre de Masgot" organisent des stages, avec les conseils d'un professeur, pour que chacun puisse venir exercer ses talents. De nombreux touristes mais également des creusois viennent admirer ces magnifiques œuvres tout au long de l'année.

La Fondation Bon Sauveur d’Alby conserve depuis plus de 70 ans une collection d’art brut qu’elle souhaite aujourd’hui présenter au grand public.
Ainsi en hommage à son instigateur, le docteur Benjamin Pailhas(1900 - 1936), et dans le but de partager cette richesse, l’établissement a décidé d’exposer ces œuvres dans la salle du Petit Lude.
La collection est accessible aux groupes scolaires sur rendez-vous. Pour organiser une visite, renseignements au 05 63 48 48 48. Entrée Boulevard du Lude à Albi.

Le Musée d'art moderne Lille Métropole a fermé ses portes pour des travaux d'extension le 29 janvier 2006. Une extension conçue par l'architecte Manuelle Gautrand permettra de présenter en permanence, à l'horizon 2009, la collection d'art brut donnée en 1999 par l'association L'Aracine à la Communauté urbaine de Lille. À sa réouverture, le Musée sera le seul, sur un plan international, à proposer au public l'accès à une prestigieuse collection d'art moderne, à un ensemble d'art contemporain de référence ainsi qu'à une collection d'art brut sans égal en France.

Art brut & art contemporain.
Art de liberté, acte de résistance, l’art brut est une réponse à l’uniformité engendrée par la mondialisation. C’est, avec ses dérivés, l’art qui marquera le XXè siècle. Deshairs, Verdier, Bonafoux, Roux, Silvain, Le Bricquir, Guallino, Trotereau, Lionel, Pesce, Mancini, Lamiel, Forner, Van Wissen, Berdeen, Laggetta, Dupire.
Horaires : 10h30 - 19h

Un musée en bord de route d'où l'on peut voir d'immenses créatures de métal dépassant le grand mur d'enceinte, à la démesure de cet artiste contemporain, reconnu dans le monde entier.
Ouverture : tous les jours sauf le mardi de 9h00 à 12h00 et de 15h00 à 19h00.

A Roquevaire, à 30 kms au nord de Marseille vous pourrez découvrir la Maison de celle-qui-peint, véritable œuvre d'art de Danielle Jaqui. Le visiteur ne peut qu'être surpris, impressionné par cette création délirante qui est à la fois maison-atelier, et création d'une densité rare.

Depuis le mois de novembre 2006, Danielle Jacqui est en résidence aux Ateliers Thérèse Neveu. L'auteur de la célébre " Maison de celle qui peint" à Roquevaire , Danielle Jacqui, artiste d'art singulier, investit les Ateliers Thérèse Neveu à Aubagne pour poursuivre des rêves en céramiques.Voici le journal de cette résidence, jour après jour le processus de création d'une œuvre liant la terre à l'art singulier :
journal Danielle Jacqui.

Raymond Reynaud est le grand homme du mouvement Art Singulier. Chez lui, Mr Reynaud a installé ses centaines de tableaux et sculptures dans toutes les pièces qui défilent comme un labyrinthe. En effet, la maison de Raymond et Arlette Reynaud est un véritable musée. Jean-Claude Caire, le chroniqueur d'artistes singuliers, dit qu'il pense que Raymond Reynaud veut préserver ses oeuvres dans sa maison. Il veut faire de sa maison un monument dédié à l'art singulier.

Inauguré le 18 octobre 2008 à Ajaccio, le musée Marc Petit ouvre ses portes au Lazaret François Ollandini. Après avoir célébré le talent de l’artiste à travers une exposition de ses œuvres en 2005, le lazaret et son propriétaire, François Ollandini, ont souhaité créer l’événement en proposant la création du musée Marc Petit avec plus de 30 bronzes dont plusieurs sculptures monumentales exposées de façon permanente dans les jardins et allées de ce haut lieu culturel de la ville d’Ajaccio.

Espace création, temple incontournable de l'art singulier à Toulon ! En permanence et en expos temporaires, les artistes sont une quarantaine à tonifier les cimaises. Tous attirent, surprennent, étonnent, sans jamais laisser indifférent. C'est le grand bonheur de la découverte, par les formes, les couleurs et les matières qui restent proches du visiteur, sollicitent d'ailleurs par le dérisoire...Des vielles boîtes de conserve (Lagathu), un croquis enfantin (Crok), quelques couleurs de barbouillage primaire, un bout de ficelle (Bonneton) et une marelle (Salvadori)...Prévert qui tend la main à Dubuffet pour une grande ronde vers le simple, le beau qui ne se mettent pas en équation, en divagations schizophréniques.
C'est du bonheur à l'état pur! José Lenzini, ArtSud.

Anne-Marie GALARZA, marchand d'art passionnée Visite du show-room sur rendez-vous

Les murs du château de Callian abritent le monde fantastique d’Henry Brifaut. Plus de 300 œuvres, sorties droit de son imaginaire, se cachent derrière l’enceinte du château. Des Indiens, des Bouddhas, des Mayas, des personnalités des années ‘70, des animaux, et bien d’autres créatures extraordinaires, peuplent ce lieu orné de moulures, peintures et gravures.
Venez le découvrir au cours d’une exposition et de la visite en plein air de cette œuvre monumentale.
Entrée par la Salle des Gardes du Château (rue de Lyle)
ouvert du 3 juin au 3 juillet 2011 tous les jours (sauf lundi) de 14h30 à 18h30

Cabrières-d'Avignon est une commune située dans le département de Vaucluse, à 13 km de l’Isle sur la Sorgue.
Cabrières possède une église paroissiale d'origine romane, un Château du XIIIe siècle privé. Mais son inventaire de monument et de belles constructions ne s’arrête pas là : il y a également un jardin fait de pierres de coquillages et de ciment. Un lieu hors du commun d’une superficie de 2000 m2. L’œuvre d’un homme, Léopold Truc.

UN ESPACE D’EXPOSITION DÉDIÉ à L’ART SINGULIER SITUÉ A LA CAMPAGNE AU MOULIN ROTY à SAFFRÉ (44)
Géré par l’Association ABBAC

Sculpture monumentale, composée de deux espaces simultanés : l'un entièrement creusé dans la roche, l'autre modelé et moulé à ciel ouvert. Cet espace sculptural permet aux voyageurs de se mouvoir dans l'épaisseur de l'écorce terrestre. Une œuvre contemporaine, née de la rencontre d'un créateur, Jacques Warminski, avec l'univers des troglodytes. Durée de la visite 1h00 Entrée payante

Bernard Roux, ancien maçon, a décoré durant ces 20 dernières années son jardin troglodytique. Les fresques réalisées à l'aide de ciment coloré retracent des histoires inspirées du monde de Walt Disney. Plus qu'un simple jardin décoratif, Bernard Roux, encouragé par sa femme poète, a réalisé un jardin d'art intuitif.

C'est le sanctuaire imaginé par Robert Tatin, un archi-sculpteur fasciné par les civilisations précolombiennes et chinoises, qui décida d'édifier en 1962 une forteresse de l'art.
L'œuvre achevée est un monumental vaisseau de pierre orné de créatures mythologiques, librement inspirées des symbolismes chinois, aztèques et celtiques.

Deux artistes sont particulièrement représentés : Gaston Chaissac (1910-1964) et Victor Brauner (1903-1966). Gaston Chaissac fut un créateur protéiforme, peintre et écrivain. Le musée offre un ensemble exceptionnel de celui qui s'intitulait "peintre rustique moderne". Victor Brauner, d'origine roumaine, composa un univers onirique, déroutant, au sein du mouvement surréaliste. Ses Mythologies et Fêtes des Mères (1965) composent comme son testament artistique : un étrange précipité de modernité, d'alchimie, de sexualité et de psychologie.

Facteur Cheval de la société de consommation, Bodan Litnianski (1913-2005) a su transformer un modeste jardinet en un merveilleux jardin, trouvant dans les hauteurs de ses tours totem, l’espace qui lui manquait. “J’ai inventé tout ça par moi-même. J’ai pas été chercher modèle sur personne” aimait-il à répéter à ses visiteurs ravis.

Maison privée couverte de fresques multicolores et entourée de statues insolites aux attitudes débridées Visite gratuite sur rendez-vous pour l'intérieur (tableaux, fresques), extérieur sans rendez-vous (statues, fresques).

Musée de l'art hors-les-normes et de l'art brut.

Oiron est un grand château du 17ème siècle, dans les Deux-Sèvres. Il abrite un cabinet de curiosités d’art contemporain (mis en place par Jean-Hubert Martin en 1993), et des expositions temporaires. Mérite le détour lors d’un week-end ensoleillé de Septembre (par exemple pour les journées du patrimoine) !

Serge Tekielski, dit Candide, a fondé son Petit musée du bizarre pour y montrer sa collection d’art rural, d’art populaire. Cet original a collecté des œuvres hétéroclites telles que des objets religieux, des objets fonctionnels insolites (sabots, cannes, pipes…), des meubles… Parmi sa collection de tableaux, une place importante est réservée aux œuvres de Gérard Lattier (peintre contemporain né en 1937).

(20 kms au sud de Valence)

Un palais féérique dépassant l'imagination, une oeuvre monumentale, une référence mondiale de l'art brut. Le Palais idéal du facteur Cheval a été classé au titre des monuments historiques par arrêté du 23 septembre 1969 Ouvert toute l'années sauf le 25 décembre, le 1er janvier et du 15 au 31 janvier

Marc Pessin est le fondateur d'une civilisation imaginaire dont il en est devenu le dépositaire universel. Il travaille dans l'ombre accumulant jour après jour les preuves matérielles de l'univers dont il a eu la révélation. L'aventure pessinoise a commencé par des fouilles sur le site des Charbinières et poursuivies en 1964 par Marc Pessin.

Comme son nom l'indique voici la maison de l'artiste Mariette ou elle expose ses œuvres. Pour la décrire rien de telle que les mots mêmes de l'artiste: "Depuis mon plus jeune âge, je grave et je peins. mon univers est le monde incantatoire et ésotérique des ex-voto, reliquaires, tabernacles, mises en scènes évoquant notre quotidien, l'amour, l'argent, le pouvoir, le sexe, la mort, le jeu ... J'aime ce qui touche à l'archéologie des religions sur la réalité dont on stigmatise l'horreur ou le bonheur. Ma création m'engage dans ma plus profonde intimité."

GALERIE Créée par Louis Chabaud.
Il présente les œuvres de nombreux artistes singuliers.

Carré d’artistes met l’art à la portée de toutes les bourses. Ce sont trois galeries d’un nouveau genre qui présentent en libre service et en permanence les œuvres originales de 30 artistes différents, dans 4 formats, tous carrés, à des prix démocratiques. Horaires d´ouverture lundi : 14h00 / 19h00 du mardi au samedi : 10h00 / 13h00 - 14h00 / 19h00

La galerie Dettinger-Mayer existe depuis 1990. Située dans la Presqu'île, au cœur de la ville de Lyon, elle propose dans une démarche originale une enrichissante cohabitation entre art contemporain et art primitif. Ouvert du mardi au samedi de 15h à 19h30 Le matin sur rendez-vous

Ce jardin est l'oeuvre de Jules Sénis Mir, entrepreneur en maçonnerie. Ce jardin occupa les 25 dernières années de sa vie et il dédia l'ouvrage à sa mère. L'originalité de ce jardin est d'être composé de structures en ciment habillées de pierres et de coquillages incrustés. Ce superbe jardin est ouvert seulement la moitié de l'année, du 1er avril au 30 novembre, et tous les samedis de 15 à 19h.

En mai 2006, la fondation Diego Rivera décide de collaborer avec Cité Création, spécialistes de la peinture murale pour créer une oeuvre monumentale pour la commémoration du cinquantième anniversaire de la mort de Diego Rivera. Le projet : la construction d'une place publique et trois fresques réinterprètant les thèmes chers à Diego Rivera comme l'histoire du Mexique à travers les civilisations aztèque et maya, la conquête espagnole, l'esclavage etc... Diego Rivera, qui excellait dans l'art mural, qualifiait sa peinture de 'quelque chose qui appartient au peuple'. Aujourd' hui, comme pour rester fidèle à l'esprit engagé de l'artiste, ces fresques sont situées dans un quartier en pleine mutation urbaine, valorisant ainsi le cadre de vie des habitants.
Source : Evene.

Thierry Ehrmann, patron de Groupe Serveur et d’Artprice transforme au fil des jours sa propriété (et siège de ses entreprises) le domaine de la Source à Saint-Romain-au-Mont-d’Or en une œuvre monumentale.

Charles aimait Pauline qui le lui rendait bien. Ils furent heureux, firent de beaux voyages et créèrent un jardin fantastique qu'ils appelèrent, en hommage à leur amour, le « jardin de nous deux ». L'un et l'autre ont disparu, mais mosquées, palais vénitiens, châteaux moyenâgeux et minarets sont toujours là. Charles s'est fait bâtisseur, s'est découvert une passion pour la sculpture et, finalement, est devenu paysagiste. Mi-jardin, mi-musée, en terrasse comme à Babylone, rococo à souhait, le résultat n'est pas dépourvu de sensibilité ni d'humour.
La maison ne se visite pas

Article paru dans ZON'ART n°8